把美术创作写到民族复兴的历史上｜吴大明2023.10

把美术创作写到民族复兴的历史上

吴大明

为中国美术培根铸魂

吴大明,贵州省美术家协会会员、贵州省中国画学会会员,贵州省文史研究馆特约研究员,贵州大学明德学院客座教授、贵州民族大学美术学院客座教授、贵州师范学院美术与设计学院客座教授,贵阳市云岩区美术家协会主席。

北京创荣时代艺术中心 雷彤:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

吴大明:老师是“人类灵魂的工程师”,我作为一名美术工作者,自己除了业务精还要育好人。“培根铸魂”强调的是通过学识来丰富内涵,达到人的精神提高和潜能开发。是一种积极向上的生活态度和人生追求,同时也是对我们广大美术家和美术教育工作者的最高要求。中国美术家承担着继承、创新和社会服务的使命。美术不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化,一种思想,它可以影响人们的思想、情感和行为,对社会的发展和进步有着深远的影响。因此,中国美术家应该在美育中牢记为党育人、为国育才的使命,做好党和人民美术教育事业的奉献者,做好美术生健康成长的指导者、做好自身业务精湛的美术工作者。

北京创荣时代艺术中心雷彤:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

吴大明:我现在是贵州大学明德学院,贵州民族大学美术学院,贵州师范学院美术与设计学院客座教授。同时还是贵州省文史研究馆特约研究员,贵阳市云岩区美术家协会主席,贵州省老年大学美术老师。除了做好美术研究、美术创作和美术管理工作外,更多的精力都用在美术教学工作中。在美术教学工作中,我十分注重培养学生的素质和全面发展,注重培养学生的爱国情怀,激发学生的潜能和创新精神,注重培养学生的动脑、动手能力、培养学生的综合素质,注重培养学生的情感和心理健康,锻炼学生的适应能力和社交能力。

北京创荣时代艺术中心雷彤:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

吴大明:“源于人民、为了人民、属于人民,是社会主义文艺的根本立场”。这是对文艺与现实生活关系的思考与回答,凸显了“人民性”重中之重的地位,体现出对马克思主义文艺反映论的坚持和坚守。我们正处在文化建设发展的最好时期,我们要立足时代,深入生活,扎根人民,不断推出精品力作。我们每年都将组织美术工作者深入乡镇、社区、学校、军营,送“文化下乡、下基层”,为文化强国建设和增强文化自信贡献力量。

北京创荣时代艺术中心雷彤:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

吴大明:首先要讲好“中国故事”,其次是“唱响主旋律”,中国画已有千百年的历史,它是通过墨色的变化来体现它的韵味,同时,中国画融入了儒、释、道文化的精髓,尤其是道家的简、朴、静,无不贯穿于我们的国画之中,中国绘画有别于西方的绘画,西方绘画注重写实,而中国绘画更多的是以形写神,妙在“似与不似”之间。在创作中,更加注重画面的留白,追求形减意不减。

北京创荣时代艺术中心雷彤:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

吴大明:中国美术有着悠久的历史底蕴,可以追溯到远古时代,中国的青铜器、玉器、陶器、壁画、书法等都体现了中国美术的历史文化。其中中国画分为工笔和写意。工笔画法的细致描绘,追求造型艺术上的逼真。写意则注重“气韵生动”,通过“墨韵”、“笔墨”等手法使绘画作品更加生动,注重意境、强调虚实结合。所以,中国美术作品中应结合历史,将中国传统的元素融入其中,形成自己的风格。让文化底蕴从作品中凸显出来。当今世界,很多艺术家也特别喜欢中国的文化,同时也将东方文化融入自己的艺术作品中。所以,作为中国人,就更应该坚持和传承中国美术,形成自己独特的艺术形式,让人看一眼就知道,作品来自中国。

北京创荣时代艺术中心雷彤:请谈一下您近期的工作和创作计划?

吴大明:(1)做好日常教学工作;(2)做好美术家协会工作;(3)刚刚完成《文史英华,翰墨沉香——贵州省文史馆建馆70周年书画作品展》作品的创作、参展工作。此展分为三个部分:馆藏作品展,中央文史馆及各省市文史馆部分作品,贵州当代50位书画家作品展。(4)发挥老年大学“五老”作用,主动与辖区内实验小学、省府路小学等开展“大手牵小手”活动,利用老年大学学员们的书画技能指导小学生们学习传统文化;(5)组织会员创作、开展书画展览;(6)暑假到云南采风,准备完成一组“云南风内容”的花鸟画创作,现已完成部分。

北京创荣时代艺术中心雷彤:您的花鸟画以其独特的布局和墨色运用受到广泛赞赏,您是如何在创作过程中追求简约清爽的审美效果的?

吴大明:一是受到传统“文人画”的影响,二是受到道家“简、朴、静”的影响;所以,在长期的创作中,就很注意布局和墨色的运用。中国画强调留白,注重墨色的变化和以形写神。如《绿荫图》,在画中先画出两扇芭蕉叶,叶下站着两只八哥,叶上几片墨竹,画面布局做到了简而不繁,着墨不多,全画没着一点颜色,达到了简约怡情的审美效果,很好体现了“文人画”对墨色韵味的追求。

北京创荣时代艺术中心雷彤:虚实为民族本体性内涵的审美范畴在您的花鸟画中得到体现,请分享一下您对虚实表现的理解以及如何运用在您的作品中。

吴大明:虚实是我们民族本体性内涵的审美范畴,它体现了中国艺术审美的精微奥妙。使得中国画在更高的艺术层面上创造出特色的写意风格,形成中国绘画的特殊魅力,中国绘画受哲学思想影响,而西方绘画则受文学思想影响,中国画强调写意,西画则强调写实,所以中国画妙在“似与不似”之间,墨色浓重繁复处就是实,而浅淡疏密处就是虚。在《绿荫图》中,就是典型的注重了虚实处理,同时注意了留白。

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